Klíčové body

Umělci čelí výzvě financování zážitkových projektů kvůli vysokým počátečním nákladům na výzkum, vývoj, výrobu a instalaci
Viv Arts podporuje umělce v používání technologií, jako je video, blockchain a digitální umění, k vytváření sběratelských předmětů pro financování jejich projektů
První iniciativou Viv Arts je partnerství s Transmodernou, uměleckým kolektivem zkoumajícím budoucnost zážitků z elektronické hudby a klubové kultury

Carlota Dochao Naveira a Oliva Sartogo to poznaly na vlastní kůži jako členky zakládajícího týmu Superblue, centra zážitkového umění v Miami, kde návštěvníci platí 39 dolarů za kus, aby se mohli ponořit do futuristických projektů.

Problémem je, že potenciální podporovatelé těchto zážitkových umělců se ohrazují proti značným počátečním nákladům, které potřebují na výzkum a vývoj, výrobu, design a instalaci, aby mohli své neotřelé zážitkové nápady uvést v život.

Pro Dochao Naveiru a Sartogo se tak stala otázka: „Jak najít nový způsob financování těchto uměleckých děl, nebo alespoň najít nový mechanismus financování, který by nespoléhal výhradně na prodej vstupenek?“. Uvedla Dochao Naveira.

Spolu se Sartogo se na tuto otázku snaží odpovědět prostřednictvím Viv Arts, londýnské umělecké a technologické platformy, kterou nedávno spoluzaložili. Jejich cílem je řešit dva „bolavé body“: nedostatek předběžného financování a nedostatek sběratelů.

Plánují toho dosáhnout tím, že budou umělce podporovat v tom, aby využívali technologie – ať už jde o video, blockchain nebo digitální umění – k vytváření sběratelských předmětů, které představují podstatu jejich efemérní, zážitkové tvorby a které lze prodávat za účelem financování jejich umění, říká Dochao Naveira.

Cílem je „poskytnout umělcům zálohové financování výzkumu a vývoje, aby mohli realizovat vysněné projekty, které dosud nemohli uskutečnit,“ říká.

Mám zájem o více informací

První iniciativou Viv Arts je partnerství s Transmodernou, uměleckým studiem a kolektivem se sídlem v Berlíně a Lisabonu, který zkoumá „budoucnost zážitků z elektronické hudby“ a „budoucnost klubů“, říká Dochao Naveira.

Kolektiv spoluzaložil Steffen Berkhahn, hudební producent a houseový a techno DJ známý jako DJ Dixon, který minulý měsíc během veletrhu Frieze New York, kde Viv Arts představoval svůj koncept a umělce sběratelům na různých akcích, přilákal do venkovního klubu Brooklyn Mirage v newyorské čtvrti East Williamsburg plno lidí.

Snem Transmoderny je zkoumat jejich společné umělecké nápady prostřednictvím „audiovizuálního zážitku, do kterého vnášejí prvky z digitálního umění a také nové technologie o cítění hudby,“ říká Dochao Naveira.

Úkolem Viv Arts bylo propojit sběratele – včetně těchto nadšených fanoušků – s digitálním uměleckým dílem Mycoforest, 2024 od Transmoderny, které na obrazovce vtahuje diváky do živě barevného lesa připomínajícího houby, který se pohybuje a vyvíjí v rytmu pulzující ambientní hudby.

Dílo vychází z projektu Terraforming CIR, 2022, zážitku ve virtuální realitě, který byl zařazen do programu „Worldbuilding: Výstava několika umělců, která probíhala šest měsíců do 15. ledna v Centre-Pompidou Metz ve Francii, byla zařazena do výstavy „Stvoření světa“ (Worldbuilding), která se konala v rámci výstavy „Gaming and Art in the Digital Age“ (Hry a umění v digitálním věku).

Kurátorem výstavy byl Hans Ulrich Obert, umělecký ředitel londýnské Serpentine Galleries.

Cílovou skupinou Viv Arts jsou bohatí sběratelé umění. Jak v galerii Pace (původní podporovatel projektu Superblue), tak v samotném projektu Superblue umístila Dochao Naveira do soukromých sbírek díla zážitkových umělců, jako je tokijský teamLab a Drift, projekt nizozemských umělců Lonneke Gordijn a Ralpha Nauty.

Prodej objektů vytvořených těmito umělci byl vlastně inspirací pro Viv Arts, říká Dochao Naveira. 35 edic Mycoforest se prodává soukromě za nezveřejněnou částku, ale v budoucnu se budou veřejně prodávat i větší objemy uměleckých děl za ceny do 100 USD.

Společnost věří, že imerzivní umění má budoucnost vzhledem k pohodlí mladších generací sběratelů v digitálním světě a jejich touze umění zažít, nejen vlastnit. Nabídka souvisejících sběratelských uměleckých děl k prodeji jim poskytuje hmatatelnou památku a prostředek k financování díla oblíbeného umělce a případně i „vysněného projektu“ tohoto umělce.

Společnost Viv Arts si rovněž neklade za cíl nic menšího než revoluci na trhu s uměním tím, že propojí novou generaci sběratelů přímo s umělci, které chtějí podpořit, uvedla.

„Jde nám o to najít další velkou věc – jaká je další forma ponoření interakce a participace, která ještě nebyla realizována,“ říká Dochao Naveira. „Hledáme ten malý nuget, který bude mít obrovský dopad na zbytek světa uměn

Upozornění pro uživatele

Veškeré informace a materiály zveřejněné na internetových stránkách Burzovního Světa vycházejí z veřejně dostupných a důvěryhodných zdrojů. Při jejich zpracování je postupováno s odbornou péčí a cílem poskytovat čtenářům objektivní, aktuální a srozumitelné informace.

Obsah internetových stránek slouží výhradně k informačním a vzdělávacím účelům. Nepředstavuje individuální investiční doporučení, investiční poradenství ani nabídku či výzvu ke koupi nebo prodeji konkrétních finančních nástrojů. Veškeré názory, odhady, prognózy nebo očekávání uvedené v článcích vyjadřují informace dostupné v době jejich zveřejnění a mohou se v čase měnit.

Investování na kapitálových trzích je spojeno s rizikem. Hodnota investic může růst i klesat a návratnost investované částky není zaručena. Minulé výnosy nejsou zárukou výnosů budoucích. Před přijetím jakéhokoli investičního rozhodnutí doporučujeme posoudit vlastní finanční situaci, investiční cíle a toleranci k riziku, případně využít služeb licencovaného poskytovatele investičních služeb.

Burzovní Svět nenese odpovědnost za investiční rozhodnutí učiněná na základě informací zveřejněných na těchto internetových stránkách.

Diskusní příspěvky a komentáře zveřejněné uživateli vyjadřují názory jejich autorů a nemusí odpovídat stanovisku provozovatele portálu.

Odesláním kontaktního formuláře nebo udělením příslušného souhlasu bere uživatel na vědomí, že může být kontaktován obchodním partnerem Burzovního Světa za účelem poskytnutí informací o investičních službách nebo finančních nástrojích. Podrobnosti o zpracování osobních údajů, využívání souborů cookies a obchodních partnerech jsou uvedeny v příslušných dokumentech dostupných na těchto internetových stránkách.

U jednotlivých článků mohou být uvedeny informace o použitých zdrojích, datu původní analýzy nebo datu, ke kterému se vztahují uvedené tržní údaje.

Jednou z velkých výzev, s nimiž se potýkají umělci, kteří vytvářejí projekty, jež návštěvníky vtáhnou do zážitku, a nikoliv je vyvěsí na zeď galerie, je získat peníze na realizaci své vize. Carlota Dochao Naveira a Oliva Sartogo to poznaly na vlastní kůži jako členky zakládajícího týmu Superblue, centra zážitkového umění v Miami, kde návštěvníci platí 39 dolarů za kus, aby se mohli ponořit do futuristických projektů. Problémem je, že potenciální podporovatelé těchto zážitkových umělců se ohrazují proti značným počátečním nákladům, které potřebují na výzkum a vývoj, výrobu, design a instalaci, aby mohli své neotřelé zážitkové nápady uvést v život. Pro Dochao Naveiru a Sartogo se tak stala otázka: „Jak najít nový způsob financování těchto uměleckých děl, nebo alespoň najít nový mechanismus financování, který by nespoléhal výhradně na prodej vstupenek?“. Uvedla Dochao Naveira. Spolu se Sartogo se na tuto otázku snaží odpovědět prostřednictvím Viv Arts, londýnské umělecké a technologické platformy, kterou nedávno spoluzaložili. Jejich cílem je řešit dva „bolavé body“: nedostatek předběžného financování a nedostatek sběratelů. Plánují toho dosáhnout tím, že budou umělce podporovat v tom, aby využívali technologie - ať už jde o video, blockchain nebo digitální umění - k vytváření sběratelských předmětů, které představují podstatu jejich efemérní, zážitkové tvorby a které lze prodávat za účelem financování jejich umění, říká Dochao Naveira. Cílem je „poskytnout umělcům zálohové financování výzkumu a vývoje, aby mohli realizovat vysněné projekty, které dosud nemohli uskutečnit,“ říká. První iniciativou Viv Arts je partnerství s Transmodernou, uměleckým studiem a kolektivem se sídlem v Berlíně a Lisabonu, který zkoumá „budoucnost zážitků z elektronické hudby“ a „budoucnost klubů“, říká Dochao Naveira. Kolektiv spoluzaložil Steffen Berkhahn, hudební producent a houseový a techno DJ známý jako DJ Dixon, který minulý měsíc během veletrhu Frieze New York, kde Viv Arts představoval svůj koncept a umělce sběratelům na různých akcích, přilákal do venkovního klubu Brooklyn Mirage v newyorské čtvrti East Williamsburg plno lidí. Snem Transmoderny je zkoumat jejich společné umělecké nápady prostřednictvím „audiovizuálního zážitku, do kterého vnášejí prvky z digitálního umění a také nové technologie o cítění hudby,“ říká Dochao Naveira. Úkolem Viv Arts bylo propojit sběratele - včetně těchto nadšených fanoušků - s digitálním uměleckým dílem Mycoforest, 2024 od Transmoderny, které na obrazovce vtahuje diváky do živě barevného lesa připomínajícího houby, který se pohybuje a vyvíjí v rytmu pulzující ambientní hudby. Dílo vychází z projektu Terraforming CIR, 2022, zážitku ve virtuální realitě, který byl zařazen do programu „Worldbuilding: Výstava několika umělců, která probíhala šest měsíců do 15. ledna v Centre-Pompidou Metz ve Francii, byla zařazena do výstavy „Stvoření světa“ (Worldbuilding), která se konala v rámci výstavy „Gaming and Art in the Digital Age“ (Hry a umění v digitálním věku). Kurátorem výstavy byl Hans Ulrich Obert, umělecký ředitel londýnské Serpentine Galleries. Cílovou skupinou Viv Arts jsou bohatí sběratelé umění. Jak v galerii Pace (původní podporovatel projektu Superblue), tak v samotném projektu Superblue umístila Dochao Naveira do soukromých sbírek díla zážitkových umělců, jako je tokijský teamLab a Drift, projekt nizozemských umělců Lonneke Gordijn a Ralpha Nauty. Prodej objektů vytvořených těmito umělci byl vlastně inspirací pro Viv Arts, říká Dochao Naveira. 35 edic Mycoforest se prodává soukromě za nezveřejněnou částku, ale v budoucnu se budou veřejně prodávat i větší objemy uměleckých děl za ceny do 100 USD. Společnost věří, že imerzivní umění má budoucnost vzhledem k pohodlí mladších generací sběratelů v digitálním světě a jejich touze umění zažít, nejen vlastnit. Nabídka souvisejících sběratelských uměleckých děl k prodeji jim poskytuje hmatatelnou památku a prostředek k financování díla oblíbeného umělce a případně i „vysněného projektu“ tohoto umělce. Společnost Viv Arts si rovněž neklade za cíl nic menšího než revoluci na trhu s uměním tím, že propojí novou generaci sběratelů přímo s umělci, které chtějí podpořit, uvedla. „Jde nám o to najít další velkou věc - jaká je další forma ponoření interakce a participace, která ještě nebyla realizována,“ říká Dochao Naveira. „Hledáme ten malý nuget, který bude mít obrovský dopad na zbytek světa uměn