Návštěvníci první velké výstavy umění Alexandra Caldera v Tokiu po téměř 35 letech uvidí Un effet du japonais, téměř sedmimetrovou sochu vytvořenou v roce 1941 z plechu, drátu, tyčí a barvy, hned po vstupu. Calder nepřikládal názvu sochy explicitní význam, protože „neexistoval předepsaný záměr - byl vždy otevřený interpretaci“, říká jeho vnuk Alexander S. C. Rower, prezident Calderovy nadace. „Říkal, že to má nějaký pocit japonskosti,“ říká Rower, ale pak „by se samozřejmě nikdy nepokusil vysvětlit, co to znamená“. Nicméně název je pro retrospektivu asi 100 děl z nadace, kterou kurátorsky připravil Rower a která byla uspořádána jako výstava muzejního typu ve spolupráci s Pace Gallery. K vidění bude od příštího čtvrtka do 6. září v Azabudai Hills Gallery, muzeu přidruženém k Mori Art Center ve městě. V září otevře galerie Pace své stálé sídlo v Azabudai Hills, komplexu, který vybudovala tokijská společnost Mori Building Co. „Pomáháme zahájit spolupráci mezi námi a Mori a Azabudai Hills, proto jsme tuto výstavu uspořádali pro Calderovu nadaci,“ říká generální ředitel Pace Marc Glimcher. „Jsme velmi vděční, že máme možnost přijet do Tokia.“ Glimcher a Rower se znají více než 40 let, protože společnost Pace s rodinou Calderových dlouhodobě spolupracuje a od roku 1984 uspořádala řadu výstav. Když společnost Pace v září 2019 otevřela své nové globální sídlo v manhattanské čtvrti Chelsea, zaplnila výstava Calderových děl první patro. Calder je „naprosto zásadní pro tuto galerii a zásadní pro celou myšlenku znovuobjevení toho, co je umění,“ říká Glimcher. Byl to právě Calder, kdo jako první řekl, že umění „sestoupí z podstavce, sestoupí ze zdi. Bude existovat v našem prostoru a bude performativní“. Calder, který zemřel ve věku 78 let v roce 1976, Japonsko nikdy nenavštívil, ale jeho rodiče - oba sami umělci - byli „fascinováni asijským uměním a kulturou v 90. letech 19. století“, říká Rower. Sbírali tušové malby, japonské domácí a kuchyňské potřeby, dokonce i samurajský meč z roku 1600. Výstava odhalí japonskou estetiku v dílech jako Un effet a Descending Spines, 1956, a zároveň vzdá hold „milostnému vztahu této země ke Calderovi“, říká Rower. Podle tiskové zprávy se ve sbírkách 18 japonských muzeí nachází více než dvě desítky umělcových děl. To, že v zemi existuje tolik institucí s jeho díly, je „docela úžasné“, říká Rower. Poprvé byla Calderova díla v Japonsku vystavena na rozsáhlé skupinové výstavě západního umění v obchodním domě Nihonbashi Takashimaya v Tokiu v roce 1956. Ačkoli byl Calder v té době známý svými sochami a mobily, kurátor výstavy vybral dva obrazy, říká Rower. Na nadcházející výstavu nadace přiveze stejná dvě díla, Sedm černých, červených a modrých z roku 1947 a Můj obchod z roku 1955. Návrh výstavy vytvořila japonsko-americká architektka Stephanie Goto, která s Calderovou nadací dlouhodobě spolupracuje. Vycházela z trojúhelníku 3:4:5, což je koncept architektonického návrhu, který „Calder velmi dobře znal - tak lze definovat pravý úhel“ a který umožňuje architektovi vytvořit čtvercovou budovu, říká Rower. Konečný návrh je založen na protnutí šesti těchto trojúhelníků 3:4:5, které byly vymyšleny tak, aby mohla vytvořit dva pavilony poblíž vchodu, které jsou „prostory domácího měřítka“, jeden je z třešňového dřeva a druhý z pevného, ale tenkého a lehkého černého papíru vyrobeného japonským umělcem. „Chopili jsme se nápadu vnést ho do výstavy, protože je tradiční, ale zároveň velmi současný,“ říká Rower. Díla z 30. a 40. let jsou v pavilonech, pak se výstava otevře do větších galerijních prostor pro díla z 50. a 60. let, říká. Kresba geometrie bude vložena do obalu katalogu výstavy z nakladatelství Pace Publishing. Výstava je retrospektivní, zahrnuje několik desetiletí, ale je to „retrospektiva estetiky“, říká Rower. Nezahrnuje jeho tvorbu šperků, nábytku nebo scénografie. Jsou zde práce na papíře a obrazy, ale „je to vlastně vývoj jeho tvorby jako abstraktního sochaře“. Na jedné stěně je skupina štětcových kreseb zvířat, které Calder vytvořil ve 20. letech 20. století a které jsou výjimkou, „protože jsou tak specificky japonské, že jsme je nemohli vyloučit,“ říká Rower. Úcta k přírodě v japonské kultuře se nevztahuje jen na rostliny a zvířata, ale i na „skály a kameny a věci, které možná nepovažujeme za živé“, říká. Je to přístup a estetika, která rezonuje s Calderem. „Tato hluboká úcta ke světu přírody a přirozené harmonii věcí je v tomto díle velmi přítomná,“ říká Rower. „Vedoucím faktorem toho, jak jsem výstavu kurátoroval, bylo to, jak je člověk součástí přírody.“ Rozhodnutí Pace otevřít galerii v Tokiu - vedle svých asijských poboček v Hongkongu a jihokorejském Soulu - odráží názor galerie, že toto město je podobně jako dnešní Paříž plné energie a „každý tam chce jet“, říká Glimcher. Galerie se v Azabudai Hills otevře v září, ačkoli v červenci bude mít první otevření ve spojení s Tokiem: Gendai, mezinárodním veletrhem umění, který se koná od 5. do 7. července. Na veletrhu bude mít Pace stánek s díly Roberta Longa.